从龙套到《浪客剑心》香港动作电影的黄金时代
《九龙城寨之围城》抛开故事，单说动作戏真帅炸了。
行云流水，潇洒自如：
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拳拳到肉，硬桥硬马，力量感拉满：
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步伐飘逸，刀剑无影，颇有武侠之风：
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霸气热血，力道夸张，巧取漫画之精华：
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除了视觉上爽之外，也不失传统武学的境界和观赏性。
设计这套动作的，想必是一个深谙中华武术的大佬。
但没人想到，这位大佬竟是个日本人——
谷垣健治。
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你或许不认得他。
但他在香港已摸爬滚打十多年，早已成为香港电影里的常客。
或者说是，挨打专业户。
比如，在《精武英雄》里，陈真初到虹口道场。
一个不知死活的日本人上前叫嚣，“混蛋”还没骂完就被一巴掌抡在地上。
这个衰佬，就是谷垣健治。
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还有更衰的。
《武侠》中，长发及耳的匪徒，飞身出击。
却不想一头撞在桌角，被木箱K.O.。
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《杀破狼》里，被主角男团追了几条街，最后被一顿暴打。
当个龙套，都被打成表情包：
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在《九龙冰室》里，他是九纹龙（郑伊健饰）的小弟。
虽然跟对了大哥，但一样是挨打的命：
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早年间他只是名不见经传的武生，在港片中跑龙套，做挨打的替身。
为了追星拜入“成家班”，惨遭拒绝。
然而时光荏苒，沧海桑田。
他已是世界一流的武术指导，现香港动作特技演员公会中唯一的日藉成员，“甄家班”的核心骨干。
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谷恒建治和甄子丹测一起试设计动作
虽是日本人，却说得一口流利的广东话。
在香港学成后，他带着一身武艺回到日本，并发扬光大。
才有了自己成名作——漫改天花板：《浪客剑心》系列（动作指导）。
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是什么让他有如此大的改变，他的经历又承载了哪些历史的变迁？
让我们把指针回拨到二十世纪九十年代，一起聊聊——
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谷垣健治生于1970年的日本奈良。
小学五年级，他看到了改变自己一生的电影——《蛇形刁手》，从此一发不可收拾。
他曾表示：“如果不是看成龙的电影，我是绝对不可能进入动作电影界的。”
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因为偶像成龙，他第一次出国旅游便去了香港。
当时成龙的事务所正在取景拍摄。他一整天都泡在片场，感受着摇臂摄影机从头顶呼啸而过的震撼，他萌生了一个想法：
“不管什么职位都好，我也要成为其中一员”。
连预约都没有，他便直奔嘉禾电影公司求见成龙。
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成龙以为只是求合影，爽快答应。
拍完合照之后，他激动地还都没想起来拜师的事儿，成龙已经没了影子。
可惜的是，当时能打的年轻人太多，“成家班”又是翘楚，他收到了友善的拒绝。
不过，这个18岁的年轻人没有气馁，他决定回国苦练几年，等待时机“打”回香港。
回国后，他加入了仓田保昭成立的动作演员训练所，开始发奋习武，拿下各种武道比赛冠军。
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和他同一时间加入的，还有后来指导《杀戮都市》的下村勇二，以及《孤狼之血》的吉田浩之。
而引他入门的仓田保昭，便是后来《精武英雄》里女主角光子的叔叔，和李连杰有一场载入影史的打戏。
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1993年，谷垣健治再次来到香港。
这次他放平了心态：只要能拍打戏，哪家公司都行。
翻遍电话黄页，电话本都翻烂了，他终于找到了活——作为临时演员，日薪只有200港币。
好歹，算是进了圈子。
这种窘迫直到他加入了香港的动作特技演员公会才有所转机。
在一半的时间里，他都只能跑跑龙套，在片中扮演一个被“暴揍”的角色：
《精武英雄》里的日本兵；《杀破狼》里被主角团围殴的王宝手下；《武侠》里阎东升的同伴；《九龙冰室》里的马仔；《黑拳》里被吴京暴打的杀手......
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工作以外的时间，他都用来学广东话。
“我在麦当劳和孩子们聊了很多天（笑）。生活所迫，如果身处一个不说话就无法生存下去的状况之中，意外地很快就能学会。2个月左右就搞定了日常交流。”
也是因为《精武英雄》，谷垣健治被甄子丹相中。
他加入了“甄家班”，一干就是15年。
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电影《战狼传说》的片场
他参与了多部甄子丹电影的动作设计，从《战狼传说》一直打到《武侠》。
最后打出了让甄子丹一跃成为一线动作明星的两部电影：
《杀破狼》和《导火线》。
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甄子丹和谷垣健治一起示范动作
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甄子丹获25届27届香港金像奖最佳动作设计
这两部电影在传统武术的基础之上，突破性地加入了MMA综合格斗技巧。
包含拳击、巴西柔术、泰拳、摔跤、跆拳道、空手道、柔道、散打等多种技术。
拳腿膝肘（站立打击技术）、关节技与绞杀技（地面降服技术）、过胸抱腿（近身摔跤技术），不同的武技得到完美结合与展示。
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《导火线》《杀破狼》幕后
《导火线》里甄子丹和邹兆龙的最终决战，可以说是MMA在动作电影里的极致体现，堪称现代香港动作电影的教科书。
至今仍有后来者不断地致敬和效仿。
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与此同时，每个角色具备独特的格斗风格，人物的性格也能窥知一二。
比如甄子丹饰演的马军，作为警察他使用的是更为“正统”的散打和拳击技巧。
出拳干净利落，稳扎稳打。
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而邹兆龙饰演的反派Tony，更常使用的是肘击膝踢为主的泰拳。
给人感觉更加凶狠，不择手段。
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逐渐成熟的谷垣，后来首次担任动作导演，带领“甄家班”小分队，指导了电视剧《特别行动组》和《代号：美洲狮》。
修行15年后，谷垣健治迎来了他的出师日。
甄子丹拍拍他的肩膀说：“你已经学得差不多了，回日本吧，把香港武指的技术带回去，你肯定会红”。
如甄子丹所想的那样，回国后的谷垣很快找到了自己的机会。
导演大友启史打算拍摄一部动作片，但是苦恼动作指导的人选。于是他参考香港动作片，在长长的工作人员名单里，一个频繁出现的日本名字引起了他的注意。
后来，两人便一起合作了电影《浪客剑心》。
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此片一出，整个日本为之震撼，将其评为日影史上最佳动作戏top1。
导演立马敲定续作，整个系列一共拍了五部，仅前三部的票房就超过100亿日元。
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制作过程中，谷垣健治把“甄家班真传”继承了下来。
真打真摔。
动作戏的演员一律不得使用替身，一律经过三个月的魔鬼训练。
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主演幕后训练
真打，同时必须打出风格。
谷垣健治的风格，便是传统武术与综合格斗的糅合，讲究动作衔接上的行云流水和打击上的力量感。
仔细看，有的地方还致敬了“甄功夫”：
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看到自己的弟兄如此能人鬼才，后来接受采访时，甄子丹也不惜夸赞：
他现在已经是世界上顶尖的武术指导啦。
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如今的谷垣健治功成名就，再度回港，扛起了香港动作电影的大旗。
除了学到怎么拍打戏以外，他也在香港学到：做兄弟的应该有情有义。
这也是港片的精髓。
2021年他指导《怒火·重案》获香港最佳动作设计（这次是他本人担任动作导演）；此后陆续推出《烈探》《天龙八部之乔峰传》；今年指导的《九龙城寨之围城》也凭借亮眼的动作设计口碑大爆。
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谷垣健治获最佳动作设计
谷垣用打戏证明：
那个曾经灿烂过的黄金时代还没有完全消失。
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谷垣健治的成功是一个时代成功的缩影。
1970年，嘉禾电影公司创立。
成立之初干的第一件大事，就是邀请刚从美国回来的李小龙加入。此时他已演过《青蜂侠》，在外小有名气。
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签约嘉禾之后，李小龙陆续拍摄了《唐山大兄》《精武门》，不仅强调了身为中国人的民族精神，还将一身功夫展现极致。
他的形象瞬间高大起来，一时声名鹊起。
《精武门》破了香港票房纪录，李小龙又自己主导拍摄了《猛龙过江》和《龙争虎斗》。
这两部作品虽不是他最好的作品，但深刻地影响了好莱坞动作片的拍摄方式。外国人从此知道了动作片不只是左一拳右一拳，而是可以设计巧妙的。
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无论过去多少年，我们依然会记得李小龙。
因为他的功夫片，香港电影的时代来了。
李小龙离世之后，香港功夫片陷入了短暂的萧条。
好在，初成气候的洪金宝接过了大旗。
他创立宝禾电影公司，每年向嘉禾输出的动作片占总片量的80%，是嘉禾旗下最赚钱的子公司之一。
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洪金宝创立“洪家班”，拉拢一票大佬：包括林正英、午马、钱嘉乐、元华、元彪和邹兆龙等等。
洪金宝的动作设计擅于利用场景道具，把一段打戏编排得趣味横生，出品了许多动作喜剧并开创了奇幻功夫片。
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出品电影《奇谋妙计五福星》《僵尸先生》
与此同时，洪金宝也是出了名的玩命。
当时香港电影的特效还很落后，各种动作都要找来一群武行亲自上。
大家都怕洪金宝抬头看，因为他特别喜欢让兄弟们从高处往下跳。
谁能上靠本事，谁活下来靠老天。
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《富贵列车》元彪的世纪一跃
即便洪金宝的要求很变态，但凭借仗义的做派和出色的导演能力，仍吸引了一大批弟兄为他卖命。
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武术指导：钱嘉乐
当时能与“洪家班”抗衡的，还有刘家良的“刘家班”。
刘家良是南派功夫洪家拳的嫡系传人。
他的观念和动作设计传统，却没有固步自封，对各门各派的武术都有涉猎，堪称行走的武术字典。
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他以《少林三十六房》成就了刘家辉；
《长辈》捧红了惠英红，让她成为唯一一位以功夫片拿到金三影后的女演员。
1982年导演的《十八般武艺》中，令人眼花缭乱的武打场面，真实的拳脚功夫和刀光剑影，把刘家良武学的功底发挥到极致。
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那时的功夫片中，哪怕是不起眼的配角、反派，甚至是替身，都是业界大神。
比如说自己不会武功的邹兆龙，武替天花板的钱嘉乐，世界ICU搏击冠军周比利，尖沙咀话事人的陈惠敏，断水流大师兄林国斌......
当时，不管是梨园子弟还是南拳后人，能打的人物着实不少。
但资本仍想找到下一个李小龙。
于是，成龙应声而来。
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和李小龙不一样的是，成龙具有一种喜剧人特质。
这在他早期的作品《醉拳》《蛇形刁手》便有所展现。这种特质不仅体现在卖相上，还和成龙的功夫有关。
成龙的动作在传统武术的基础上，糅合了散打，空手道和滑稽戏。
他活用了洪金宝的那一套道具打法，加上不要命的跑酷特技动作。电影搞笑的同时让人惊呼：这也是人能做的动作吗！
《A计划》跳钟楼。
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《警察故事》跳巴士，跳直升机。
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《我是谁》跳三十层的鹿特丹大楼。
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所谓“文无第一，武无第二”。
在成家班和洪家班斗得最厉害的那些年，这两个大哥片场外都随时候着一辆救护车，谁受伤了，就可以马上送到医院。
但这种拿命拍戏的笨头，也成为了香港动作片独一无二的亮点。
成龙在电影里的惊天一跃，炸翻了好莱坞；又因为《尖峰时刻》打破了北美票房纪录，成了全球无人不知无人不晓的功夫代言人。
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2016年成龙获奥斯卡终身成就奖
享誉全球的，还有天下第一武术指导——
袁和平。
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你或许没有听过他的名字，但你一定看过他指导的电影。
随便拎出一个都是重量级：《精武英雄》《黑客帝国》《功夫》《卧虎藏龙》《一代宗师》《杀死比尔》......
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作为功夫片天花板的《精武英雄》，袁和平在对李小龙的致敬中将动作设计又提升了一个高度。
每一场打戏都是配合剧情的巧妙设计，每一次对战都干脆利落，既有中华武术的风采，又是东西合璧多种功夫的展现。
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然而，在天下第一的名号背后，也有很多令他头疼的时刻。
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后来，袁和平还领甄子丹入门。
因为这个人的出现，谷垣健治命运的齿轮也开始转动起来......
二十世纪九十年代后期，台商撤资，卫星制崩溃，嘉禾没落，好莱坞电影也慢慢地占领了香港电影市场的高地。
香港的动作片随着局势变迁而走向下坡路。
港片还能打吗
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进入2020年以后，香港动作电影偶有佳作，但已经大不如前。
而我们儿时最能打的那批人，却没人能打得过岁月。
甄子丹、李连杰、元彪都已年过花甲。
洪金宝、成龙、元奎已年过古稀。
袁和平年近80。
曾经的拼命三郎们，功夫界的扛把子们，都已两鬓白发。
曾经的功夫小子，已成为功夫大爷。
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年入古稀的成龙
他们的作品，虽有荣光，但却也显得迟暮。
评分最高的动作电影是最近上映的《九龙城寨之围城》，豆瓣7.5，票房仍落后于碰瓷雷德利·斯科特的《末路狂花钱》；
《拆弹专家2》7.4位居第二，好在票房大爆，达到了惊人的13亿，但和当年最高的《八佰》31亿票房相比，不到一半；
《怒火·重案》7.2位居第三，是20年代后最后一部上7分的动作港片。
遗憾的是，导演陈木胜在电影上映前已经离世，这是我们能看到他的最后一部作品。
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《新警察故事》《宝贝计划》导演陈木胜
前人离去，老人退圈，后人北上。
香港的武指一部分去了海外发展，更多的去了内地。尽管仍有武行留在香港坚持，但有人教也未必有人肯学了。
随着经济水平的不断提高，进入武行的人越来越少；加上现在的特技已经成熟，以人为本观念流行，演员们也很金贵，没人、也不需要再为一个镜头跳七楼了。
尽管香港动作电影已经半死不活，但相比起内娱的动作戏来说，好像还能再打个几年。
有的因为根本就不会“打”，一套动作转几个圈。
功夫不够，慢动作+剪辑来凑。
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有的受了伤，再不送医院就愈合了。
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有的甚至连威亚也不会吊。
更尴尬的事，现场有武术指导，但却没有人能把设计的功夫演出来。
演员本身没有功夫底子，更注重台前的颜值和流量，武行也难出头。
能打的人也有，只不过所剩无几。
王宝强2023年自导自演《八角笼中》，同年谢苗主演的《东北警察故事2》，都打出了不俗的成绩，让人看到了些许“港味”。
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《目中无人》谢苗主演
但王早已改走谐星路线，谢一直不温不火，能拿出手的作品也屈指可数。
所以我们在电影院还是能一眼看到，那些还在拳脚相向的老港人。
香港动作片已死？
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72岁的洪金宝、54岁古天乐还在大银幕上舞刀弄枪
不。
它只是看上去死了，但仍旧时不时地吐出一口气。
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